【ネタバレあり】「流転の地球 太陽系脱出計画」 人類は生き残りをかけて地球ごと太陽系から離れることにした・・・って、いや重力のバランス崩れて全員死亡でしょ（笑）。

「流転の地球　太陽系脱出計画」を鑑賞。

１００点満点で、６３点。

※今回ネタバレを含みます。未見の方はご注意。

この作品は、現在Netflixで絶賛配信中のドラマ「三体」の原作者である劉慈欣（りゅう・じきん、又はリウ・ツーシン）の書いた「さまよえる地球」という短編小説を映画化したものらしい。

あらすじを端的に述べると、
「なんか気がついたら、太陽が急に膨張してて、このままだと地球を飲み込みそう。
どうしようどうしよう？
あっ、そうだ！
地球にエンジンを装着して、地球ごと太陽系から脱出しよう！」というもの。

そんなバカな。

無茶苦茶である。

ちなみに中盤からは、
月が地球にぶつかって来そう、という想定外の事態も発生して、
「ああ、もう月までこんな事になってしまってどうしよう・・・。そうだ！
世界中の核爆弾を集めて、月を爆破しよう！」となるんだから（笑）、
無茶苦茶要素マシマシの、まさに二郎系ＳＦムービーといった具合である。

こんな荒唐無稽な設定で、なおかつ中国産のＳＦ映画なんて、
僕の記憶ではほとんど見た覚えが無いので、
見る前から色んな意味で期待していたのだが、
これが思いのほか、映像的にはかなりしっかり作られていて、けっこう驚いた。

ところどころＣＧ感が出すぎの部分も見受けられたものの、
総合的に見て相当ハイレベル。

「いつの間にか、中国はこういう映画も作れるようになっていたんですね」と感心しながら見ていたのだが、　
シナリオと演出については、これまでのハリウッド映画で散々描かれてきたような描写が多くて、
「地球ごと動かす」「月をまるごと破壊する」というブッ飛んだ発想がありつつも、
何やら新鮮味をあまり感じる事ができなかったのが残念である。

終盤では、「つうかこれ、アルマゲドンですやん」という、
まんまアルマゲドンな描写に苦笑してしまったし（もしかしたら、リスペクトを込めたオマージュかもしれないが）、
「地球は、基本的に中国が救いますので！！
あと、ロシアさんも頑張って手伝ってくれてます」という流れにも、
「ま、中国が作るとこうなるか」という感じで、
心の中でちょっと苦笑しつつ見ていた。

太陽系脱出計画に反対するテロリストが標榜する「デジタル生命」の概念を最初に語っていた科学者が、
中国と国交的にあまり仲のよろしくないインド系の人であったりという構図も、もう分かり易すぎる。

まあでも、それを言い出すと、アメリカ映画も同じような感じで、
「ＵＳＡ！ＵＳＡ！アメリカ万歳！」な映画を数多く作り続けてきたわけなので、
別にそういうのも、いいっちゃあ良いんだけどもね（最近はハリウッドも妙に中国に忖度したかのような作品があったり、殊更に人種の多様性を強調した作品も多いが）。

中国のクリエイター達も、中国共産党の目が光っていることを意識しながら作品を作っている部分は絶対あると思うし、
色々と配慮することがあって大変なんだろうなあ、と思ったりしてしまう。

ということで、全体的評価としては、
「かなりやるやん」と思いつつも、
「こういう感じ、どこかで見たよね」も散見される作りであったので、
僕としては少々辛めの点数になったわけだが、中国では、今作はかなりの大ヒットを記録したらしい。

ツッコみどころは満載だし、色々と思う部分はありつつも、
最後の方で、お父さんと娘がまさかの形で再会できたシーンについては、
号泣レベルとまでは行かなかったが、不覚にも思わず泣いてしまった。

あそこは良かった。

先ほど述べた「アルマゲドン」など、

往年の同路線作品を見たことがない若い人などは、
この「流転の地球　太陽系脱出計画」は、もしかしたら相当に面白く見れるのかもしれない。

ちなみに、今作は続編作品であり、
これの前作は「流転の地球」という、サブタイトル無しの作品であるが、
この続編から見ても十分に内容は理解できるはず。

前作を見ていないとよく分からない、という事はないと思う。

【ネタバレあり】「オッペンハイマー」 オッペンハイマー博士の生涯を見せる素材としては、２０２４年２月に放送された「映像の世紀・バタフライエフェクト」の方が、この映画よりよっぽど分かりやすかった。

「オッペンハイマー」を鑑賞。

１００点満点で、５８点。

※今回はネタバレしています。これから楽しみにしている方は閲覧注意。

世間的にはどうか知らないが、
個人的には「ようやく見れる」という気持ちで、待ちに待った「オッペンハイマー」。

しかしフタを開けてみれば、「あ～、こういう構成にしたか・・・」と、
自分の頭の中で何となく思い描いていたものを、悪い意味で裏切る作風であった。

今作は、ロバート・オッペンハイマー博士が、第２次世界大戦終結後にアメリカで盛んになった、
共産主義者をあぶり出すムーブメント、いわゆる「赤狩り」の対象になってしまい、
「ソ連に機密情報を流していたスパイ」として（もちろんそんな事はなかった）、
米当局から厳しい尋問を受けるシーンがかなりクローズアップされていて、
それらが原爆開発過程のシーンと行ったり来たりで展開していくのだが、
この構成がとにかく自分にはややこしく見えるというか、
事の成り行きに対する理解を追いつかせるのが大変だった。

「ん？ここのロバート・ダウニーJrは、何のことを言ってんだ？」みたいになる場面があり、
正直に白状すると、あの公聴会のシーンに関しては、
映画鑑賞後も完全には理解しきれていない自分がいる（「それは君の知能指数に問題があるね」という指摘を受けるかもしれないが、そうなのかもしれない)。

日本でも安保闘争やら、浅間山荘事件、よど号ハイジャック事件などの共産主義に関わる事件をリアルタイムで見ていない、
１９７７年生まれの僕が、アメリカの赤狩りに興味津々になれるか？というと、
やはりピンと来ない、というのが本音であり、
オッペンハイマーにかけられたスパイ嫌疑というものが、
彼の人生を語る上で絶対に外せない部分であるのは、

頭では理解しているのだけれども、実のところスクリーンを眺めながら、

「そこんとこ、めっちゃクローズアップするなあ・・・」と、ところどころ気の抜けた傍観者モードであった。

中盤あたりで、「日本」というワードが遂に出てきた箇所から世界初の核実験（トリニティ実験）を成功させるくだりは、
僕があらためて強調するのも恥ずかしく思うほど、間違いなくこの映画のハイライトである。

自分も世界唯一の被爆国に生まれた日本人として、
やはりこの部分は、どうしても気持ちが入るというか、
心情的には身を乗り出して見るような感覚になったし、
実験成功による開発チームの歓喜のシーンから、
実際に原子爆弾が広島と長崎に落とされた後、
オッペンハイマーがそれまでにも抱いていた原爆開発の微かな疑念と不安が、
「とんでもないものを作ってしまった」というあからさまな苦悩に変貌する過程を、
商用映画として脚色を加えつつも、映像でアーカイブした事にはとても大きな意義があるように思える。

一部団体から、「この映画は、広島と長崎の惨状を、画として描ききっていない」と非難する声があったようだが、
僕はその点に関しては、
この作品の主軸はあくまで「オッペンハイマーという一人の人間を描いた作品」であるので、
被爆地の惨状描写が無いからと言って、
それに対する特に注文めいた感覚や不満を抱くことは無かった。

そのあたりに関しては、
劇中、オッペンハイマーが爆弾投下後の様子を、映像によるレポート（その映像自体はもちろん今作では描かれていない）で知るシーンがあり、
それを見るオッペンハイマーが、（恐らく被爆者の姿を見て）思わず目を背けるシーンがあったので、もうそれで十分伝わるというか。

とにもかくにも、今作はストーリーの展開と構成において、個人的に大いに落胆させられたものがあり、
こんなところで僕の希望を言っても仕方がないのだが、
この題材については、博士の若かりし頃から老年期に至るまでの時系列を、
完全に順序立てて展開していく方が、誰にとっても見やすかったように思えるし、
そう思うならば、正直なところ、今記事のサブタイトルにもあるように、
２０２４年の２月半ば頃にＮＨＫで放送された「映像の世紀・バタフライエフェクト　マンハッタン計画　オッペンハイマーの栄光と罪」の方が、
自分にとっては、オッペンハイマー物語として、よっぽど分かりやすくて良い構成だった。

今作の日本での公開前に、
被爆地の広島で、高校生と大学生を対象にした試写会が開かれたという記事を見たが、
今思うと、試写会に招待された若者の中には、実際に今作を見終わった後の僕と同じように、
「えっと・・・、なんか原爆に直接関わるシーン以外、よく分かんないんだけど・・・つうか長くね？これ」と思った子達がけっこういたんじゃなかろうか。

まあ総括としては、自分にとって、現時点で今年一番の期待外れでした。

【ほぼネタバレなし】「デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション 前章」 「上手いな」と思ったけど、おんたんが喋っている時、あのちゃんの顔が思い浮かんで仕方がなかった。

「デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション　前章」を鑑賞。

１００点満点で、５８点。

原作の漫画は未読。

今作は前章ということで、２０２４年の５月に後章が公開されるようだが、

個人的にこの前章の印象は、前フリというか、「導入編」といった感じだった。

後章で明かされるであろう謎の部分が気になるので、多分、自分は後章も見に行くと思うが、

この前章については、後半は盛り上がりを感じたものの、

前半部分は、見ていてかったるかったというか、退屈というか、

２時間の上映時間が、２時間半か、下手したら３時間近くに感じるほど異様に長く感じた。

後章にて繰り広げられる展開に鑑賞者を没入させるために、

この前章にて、主要登場人物のキャラクター形成過程、人間関係の揺れ動きなどを描く事は、どうしても必要である事はわかっているのだが、

うーん・・・・・・・・・・・、

身も蓋もない言い方をすると、

この前章は、個人的になんだかあまり面白く感じなかったなあ・・・。

この作品における女子高生たちのワチャワチャしたノリが、

この作品を成立させるために必要な表現である事を頭では理解しているものの、

あんまり自分には合わなかったというか。

自衛隊の攻撃に関しても「いや、普通、市民を避難させませんか？」と真面目に突っ込んでしまったり。

まあちょっと、正直この前章だけでは何とも言えん。

とりあえず、ラストシーンは「ここまで見ておいて後章を見ないは無いやろ」と思ったので、後章も見に行きます。

【ネタバレあり】「ARGYLLE／アーガイル」 「よくこんな話が思いつくな」と脚本家のスキルに舌を巻く爽快スパイムービー。

「ARGYLLE／アーガイル」を鑑賞。

１００点満点で、８８点。

※今回も部分的にネタバレがあります。未見の方はご注意。

これは思っていた以上に面白かった。

自分なりに、「こういうオチじゃないか？」と、要所要所で予想しながら見ていたが、そんな素人の予想を良い意味でことごとく裏切ってくれる展開の連続に、シビれ倒してしまった（笑）。

終了してスクリーンを出る際に、友人同士と思われる若い女の子２人組が、

「はあ〜、めっちゃ面白かったよな〜」と、キャッキャと嬉しそうに確認しあっていて、

その光景を見た僕は思わず、

「そうやな！」と声をかけたくなってしまったが、それをしてしまったら最後、

「え？誰？何コイツ？」と、変質者認定確実になってしまうので、もちろん声はかけなかった。

けれど見終わった後、そんな風に誰かと共感し合いたいくらいに楽しませてくれた一本である。

冒頭、カーチェイスでのＣＧが明らかに安っぽくて、

「大丈夫か・・・？」と心配になったが、

話が進むにつれて、

「なるほど、そうきましたか・・・」と感心する事しきりの脚本であり、

終盤における、スパイ２人組が織り成すカラフルな煙幕銃撃アクションシーンと、

主人公のスケートアクションシーンについては、思わず「んなアホな（笑）」となりつつも、

監督のエンタメ具現化スキルのハイレベルぶりに嘆息するほどの秀逸な出来具合。

映画というものは、現実に起きそうな事から乖離するようなテーマや物語になるほど、この「んなアホな」が増えていく事が不可避の表現媒体であるが、

そんなツッコミに対して、「けどまあ、あれくらいは目をつぶろうか」となるのが、

その映画が良いものか、そうでないものかを分ける一つの基準になる、と僕は思っている（そういう意味では、これの前日に見た「変な家」は、本当にダメダメでしたねえ・・・）。

この「アーガイル」においても、数々ツッコミどころがあるものの、

「けどもう、ここまで楽しませてくれたら十分っすわ。あざっす」と言わせてしまう、妙な説得力を感じてしまったわけである。

ただ、そんな中でも、個人的に一つだけ、どうしても引っかかる部分があったので言わせていただくと、

最終盤における、オルゴールの音色で主人公が操られるシーンなのだが、

あの洗脳って、かつて凄腕エージェントだった主人公を、

スパイとしてのスキルを何も持っていない（というか記憶から消されてしまった）小説家に仕立て上げるための洗脳であって、

あのシーンにおいて、悪い奴らの手先として操るための手段では無いんでないかい？

どうなの？

あそこに至るまでに、僕が何か見落としているのかな？

あそこについては、「あれ？これって逆じゃね？」と思って見ていたのだが、

この作品は、とにかく途中から話が二転三転する（いや、二転三転どころか、五転六転、もしくはそれ以上くらい）ので、

まあもしかすると、僕のほうが何か勘違いしているのかもしれない。

とまあ、そんな細かく気になる要素がありつつも、

最初から最後まで、小気味よいテンポで物語が進むこともあって、ほぼ退屈すること無く楽しめた。

そして全体を通してユーモアに溢れるテイストでありながらも、

チャラけ過ぎず、しかしシリアスになり過ぎず、緊張と緩和のバランスにも非常に長けた「これぞエンタメ」な一本であった。

【ネタバレあり】「変な家」 今年僕が見た映画でワースト１筆頭。これこそ「はよ警察に相談しに行けよ」とツッコミ不可避。

「変な家」を鑑賞。

１００点満点で、２０点。

※今回は大いにネタバレし、なおかつかなりボロクソに書いています。

未見の方、そして素直にこの映画が良かったと思った方は、今記事を読まない事をおすすめします。

僕は全然知らなかったのだが、今作は、

３年ほど前にえらくバズったYouTube動画（この記事を書いている時点で再生回数１７００万回超え）と、

その内容を発展させた小説を映画化した作品らしい。

映画の導入部はまだいい。

再生回数が伸び悩んでいるユーチューバーが、ある日、

間取りの不自然なある一軒家の存在を知り、その謎をネタに動画撮影を開始する・・・という始まりで、

体感で開始２、３０分くらいまでは「ほうほう、なるほどなるほど」と見ていたが、

ユーチューバーが謎の自宅侵入者に襲われるあたりから「おや・・・？」となり、

そこから話が進んでいって、「闇深い因習を持つ名家が住む謎の村」の存在が明るみになるという、

横溝正史の作品ですか？と言いたくなる既視感ありありの設定になったあたりから、

「あ、そっちにいったか。これやっぱりアカン（おもろない）ヤツや」と、一気に興ざめ。

まあ、随所においてツッコミどころが満載なのだが、

とにかく言いたくなったのは「いや、君ら、さっさと警察に相談せえ」と。

もう普通に考えて、間宮祥太朗演じるユーチューバーが、

自分の家に不法侵入してきた何者かによって襲われた時点で、

それって警察に被害届を出しますよね？という話だし（ちなみにそのユーチューバーも不動産屋の管理下にあるはずの物件に、動画撮影をするために勝手に侵入している。アカンでしょ）、

斉藤由貴が演じる女性の家に行って、佐藤二朗が演じる妙に勘の良い建築設計士が、

「これは幻覚剤のようですね？」と尋ねる場面でも、

「うん、だからもうそれ普通に犯罪やし、警察案件やから、早く出頭させよ？」とツッコミ不可避である。

こんな事を言ってると、

「そんな何でもかんでも警察警察って言ってたら、映画なんて成り立たねえよ」と僕がツッコまれそうだが、

いや、それならせめて、「警察に行ったけど、『バカげた話だ』と一蹴され、取り合ってくれませんでした」くらいの描写をくれ。

いや、それ以前に埼玉と東京で雑木林の中から、どちらも左手だけが欠けている遺体が見つかった時点で、

限りなく高い確率で同一犯の可能性があるので、

警察は事件発生地点周辺の捜査を進める段階で、やたらと短期間に引っ越しを繰り返した家族に不審を抱くのは自然の流れだろう。

謎の村に到着して「呪いの儀式（厳密に言うと、呪いの解除のための儀式）」を行っているという「名家」も、

「ほんまにこの人らって資産持ってる？」というくらいボロボロの屋敷に住んでいるし、

「薬で村中の人間を洗脳」というのも雑すぎる設定だし、

「松明持ったまま、木造の家の玄関くぐるなよ。速攻で燃え移るぞ。なんで誰も懐中電灯持ってないねん」、

「この婆さん、チェーンソーを起動させて、なおかつ振り回せるくらいの腕力あるんかよ（笑）」などなど、

途中から何もかもがバカバカしく見えてくるほどのツッコミのオンパレード。

最後も全くもって不可解。

必死で登場人物たちを逃がすために協力した斉藤由貴が、

実はまだ呪いの儀式を継続させようと企てているのも、それまでの発言と行動を考えるとあまりに矛盾しているし、

間宮祥太朗が、自宅に謎の空間がある事に、最後の最後に気がついて、そこから虫が湧いているのも意味が分からない。

彼がそこにどれくらいの期間住んでいるのかは分からないが、何で以前からそんな事に気が付かないのかな？と。

しかも窓もない壁にカーテンをかけるという不自然な行動をしたのは、そもそも誰？

住む前からカーテンがあったら、不動産屋さんに「え、ここって何でカーテンがあるんですか？そしてこの壁のシミ、ヤバくないですか？」と疑問をぶつけるだろうし、

間宮祥太朗自身が住みだしてから、自分でカーテンを掛けたのなら、そこの壁が単に汚れているから、という動機に至る前に、

「ここだけなんかおかしくないか？」となって、不動産屋に相談したりしないか？

とにかくこの映画は、「鑑賞者を驚かそう」という仕掛けを、ちゃんとした裏付けもなく安直に配置させすぎのような気がする。

間宮祥太朗の元に、「先日のバラバラ殺人で殺された者の妻です」と、突然現れた女性についても、

そもそもそんな嘘をつく必要性は全くなく、最初から本当の事を打ち明けていても何の支障もないはずなのに、そうしたのは、

その後、二人で空き家に潜入する下りで、ホラー風味の演出により鑑賞者を驚かせてやろうという意図があったからのようにしか思えず、

後からそのシーンを思い返してみると、あざとさすら感じた。

さすが、公開してからすぐの映画.comでの平均評価２．５点は伊達じゃない。

原作小説は未読なので、僕はそちらについては言及できないが、

少なくともこの映画については、変な設定と、変な登場人物に満ち溢れた「変な映画」だったと言わざるを得ない。

伝説のクソ映画、亀梨和也主演の「事故物件　恐い間取り」と双璧を成す、ダメダメ不動産ムービーでした。

【ネタバレに近い記述あり】「デューン 砂の惑星PART２」 個人的に砂の惑星に住む人は風呂に入っているのかどうかが気になった（まあどうでもいいのだが）。

「デューン　砂の惑星PART２」を鑑賞。

１００点満点で、７３点。

※あからさまなネタバレはしていませんが、それに近い書き方をしているので未見の方はご注意。

２０２１年の秋に公開されたPART１から、約２年半近くを経て、ついにPART２が公開された。

原作を読んだことがないので、PART２はどんな展開になるのだろうと、公開前から密かに楽しみにしていたが、

結論から言うと、内容がどうこうよりもまず、「え？これ、まだ続くん？」である（笑）。

そう、てっきり２部作で完結すると勝手に思っていたが、どう見ても今作の終わり方は、

「これにて一件落着！」ではない。

エンドロールの最後まで見た上で、３作目に続くという明確な告知は無かったものの、

１と２を合わせても、「これ、まだ序盤なんじゃねえか？」と思わせるほどの「これから本番やで感」満載のラストシーンには少々面食らったというか、

「あー、これ、また２年後か３年後かに３時間くらいの尺で見なあかんのか・・・」と、

正直なところ「しんど・・・」と思ってしまったわけである。

シナリオ的な話をすると、最後の方の戦闘シーンが意外に淡白で、個人的に物足りなさを感じたが、全体を通して基本的にケチの付けどころは無いと思う。

ティモシー・シャラメ演じる主人公ポールの血筋の秘密や、ラストシーンにおけるまさかの意思表明には「え？マジか」となったが、

他の部分においては、まさに王道のＳＦ大河ドラマの展開という感じで（そりゃそうだ。なんせこの話の原作は１９６５年発表で、あのスターウォーズも、このデューンからインスピレーションを受けたと言われているのだから、王道以外の何物でもないのは至極当然であろう）、

結局のところ、この映画の評価を分けるものは、こういった重厚長大なＳＦ作品を「好きか嫌いか」という事と（まあはっきり言って、独自の専門用語も満載で、取っ付きにくい作品ではあると思う）、「この上映時間の長さをどう感じるか」だろう。

僕はそんなにダレる事は無かったが、かと言って「あっという間の２時間５０分弱」というわけでもなく、やはり今回も少々長くは感じた（しかし前作ほどではない）。

視覚効果に関しては、前作を見た事で目が慣れたせいもあって、

２作目ならではの新鮮な驚きというものは無かったが、相変わらず本当に素晴らしいし、衣装や造形物のデザインもこれまた最高にセンスが良いと思った。

個人的には引き込まれる作品ではあるのだが、劇場で３時間座り続けて見るのは、疲れないと言えば嘘になる。

もうこういった長編作品は、映画に迫る規模の予算を掛けた連続ドラマの方が向いているような気もするのだが（家で見るなら自分の好きなタイミングでトイレに行けるしね）、

やはりそのあたりは、映画制作だからこそ予算も沢山出るのだろうし、劇場の大スクリーンならではの迫力等も考えると、

作り手としては、映画として制作する方が理に適っているのだろう。

何はともあれ、次もいつになるかわからないが、PART３を首を長くして待つとしよう。

僕の睡眠を妨げる霊みたいなものが取り憑いているんなら、今すぐ消え去ってくれ。

またもや睡眠障害が活発化してきた。

夜は中々寝付けないし、そのくせ朝早く目が覚めてそこから寝れなくなるし、昼間は案の定眠い。

いつも通り、なぜか休みの前の晩は特に眠りが浅い。

たまに「５年後に、電池が切れたみたいに命落とす設定でも良いから、夜はぐっすり寝れて、昼間はすこぶる元気という状態が一日も途切れることなく続く身体になりたい」と思う時があるわ。

睡眠障害歴は、ほぼ物心がついた時から。

特に誰かが近くにいると中々寝付けない。

小中高の修学旅行とかも酷かった。

ほとんど寝ずに次の日過ごしたもん。

もちろん「ここ最近は良く寝れるなあ」という時期は不定期で訪れる。

そんなんがなかったら、早々に自ら命を絶っとるよ。